Ognuno di noi nella vita interpreta un ruolo,

anzi molti, ma non sempre si sente "in parte"

ed è questo il compito più difficile:

essere se stessi!

(Malgrado tutto, si può)

Io ho scelto di essere un’attrice, per due motivi.

Per vivere molte vite in una sola, imparando a stare nel gioco anche da grande e per riuscire a comprendere un po' l’animo umano, e me stessa, attraverso lo studio dei personaggi.

Nonostante le sfide, che ogni artista come me conosce bene, posso dire che oggi vivo serenamente facendo l’attrice, ciò che mi piace e che mi aiuta anche nella mia vita di ogni giorno.

Ho anche una mia famiglia - marito attore e figlio di sette anni - e riesco a gestire il mio tempo piuttosto bene (pur essendo una disordinata e ritardaria cronica!). Ogni tanto riesco persino a ritagliarmi qualche giorno di relax tutto per me, che sia una fuga con le amiche o un’occasione di studio.

Ho imparato a ottimizzare tutte le mie risorse, sono nemica di ogni spreco e, se va male un provino, oggi non è più una tragedia, deo gratias!

Fin da piccola le parole e i suoni mi hanno sempre affascinata.

Ho imparato dal siciliano, mia seconda lingua madre, i detti antichi della cultura popolare. Uno dei miei preferiti è...

Pirandello diceva che in teatro c'è la vita vera, mentre fuori...

tutti noi indossiamo maschere:
in famiglia, a scuola, fra amici, nel lavoro…

Può succedere che ci abituiamo a vederci in un certo modo e ci ritroviamo prigionieri di un personaggio, forse addirittura uno stereotipo, ogni giorno un po’ più lontano da noi stessi. E ci sentiamo smarriti.

Non so se sia mai capitato anche a te, a me è successo quando avevo cinque anni. Allora sapevo benissimo chi ero: un’artista. Nessun altro lo era in famiglia, ma io sì. Ero una disegnatrice seriale e da grande avrei fatto la pittrice.

Purtroppo un adulto mi fece la fatidica domanda e il suo commento fu:

- Ma questo non è un lavoro!

Una vera e propria sentenza che mi avrebbe gettata in una terribile confusione facendomi interperetare per i successivi 15 anni la parte della brava bambina, mentre dentro di me io non sapevo più chi ero. Perché essere come ero non andava bene.

E mi sentivo un uccellino in gabbia,
che non sapeva più cantare né d'amore né di rabbia.

Poi decisi di fare teatro.
Sapevo che la mia scelta non sarebbe stata approvata e così mi nascosi sotto mentite spoglie. Ero una studentessa universitaria di lingue, che sarebbe diventata una hostess di volo, un giorno avrebbe sposato un bellissimo pilota e insieme avrebbero viaggiato per il mondo.

Nel frattempo però ero stata presa alla Scuola del Teatro Stabile di Catania e riuscii a frequentarla di nascosto dai miei per quasi tre anni.
Lì imparai molte cose non necessarie e alcune fondamentali, fra cui le regole non scritte della vita di palcoscenico:
- Voi volete fare gli attori. Non tutti ci riuscirete. E ricordatevi solo una cosa: in questo mestiere...O fama o fame!

Fu la prima cosa che ci fu detta.
Un’altra sentenza bella tosta.

Certo, dall’esterno quella degli attori può sembrare una vita luccicante, ma si sbaglia chi la pensa così.

I veri attori e le attrici come me sono lavoratori e lavoratrici dello spettacolo e “the show must go on” in pressoché qualunque condizione fisica, mentale ed emotiva.

Le difficoltà esistono, eccome.

La gavetta di un attore, si sa, può durare anche tutta la vita e, al problema di un lavoro che è difficile di per sé, si aggiunge lo sforzo di voler piacere a tutti, molto spesso, in maniera più o meno consapevole.
Alzi la mano chi non ci è mai cascato/a.
Negli ultimi anni, dopo quasi un trentennio dalla mia scelta di diventare attrice, finalmente ho fatto pace con questo.

È impossibile piacere a tutti,
ma anche soltanto sperare di non avere nemici!

Da quando l’ho capito ho messo la parola fine ai miei sforzi, che di sicuro non mi facevano bene, e ho sposato il concetto di “sospiro di sollievo”.
Lo metto in pratica ogni volta che mi sento tesa riguardo a ogni genere di situazioni. È un toccasana, provare per credere!

Ci ho messo però molti anni a trovare la mia strada con l’approccio migliore per me, sempre alla ricerca di una crescita che fosse innanzitutto personale oltre che professionale.

Per questo non ho mai smesso di formarmi e sono diventata a mia volta formatrice e coach di persone con passioni simili alle mie. Con loro condivido la voglia di sperimentare e facciamo piccole e grandi scoperte ogni giorno, su noi stessi, sulla nostra voce e sul nostro modo di stare al mondo.

Questo ci dice anche molto sulle relazioni, che stanno alla base di ogni comunicazione e quindi anche della recitazione.

Ci sono due possibilità. Si può avere una collezione di maschere da portare in faccia in ogni situazione. Oppure...

Si può fare un immenso percorso di crescita interiore
e presentarsi, come suol dirsi, nudi e crudi.

Il che non significa essere brutali e sparare a zero, ma, al contrario, spogliarsi di tutte le maschere e ritrovare una propria centralità prima di presentarsi agli altri.

Io ho scelto questa via: sicuramente è la più lunga, forse più faticosa, a tratti imbarazzante, ma, per come la vedo io, è anche la più interessante.

Dal 2007 ho fatto del Metodo Linklater per liberare la voce naturale l’approccio di base per ogni mio training da attrice e da coach.

L’ho scelto perché è uno studio sulla voce e sul linguaggio in profonda connessione con se stessi.

L'ho scelto perché si parte dal corpo, dalla mente e dalle emozioni proprie di chi parla per arrivare al cuore di chi ascolta, sempre in apertura, pronti ad aggiustarsi, in sintonia.

L’ho scelto per farne una bussola nel mio lavoro di attrice, dove le sfide quotidiane sono enormi.

Sono stata abituata, come attrice e come persona, a mettermi in gioco continuamente.
Questo mi piace, mi stimola, mi mette in crisi (e ti assicuro che con la formazione di Kristin Linklater per diventare una sua insegnante certificata ho avuto pane per i miei denti).

Kristin mi ha insegnato a fidarmi di me e che ognuno/a di noi ha dentro il mestro più importante: se stesso.

E mi ha ricordato che è meglio evitare di dirsi parole assolute: “mai”, “sempre”, “ogni volta”… Perché ogni circostanza è unica, noi esseri umani siamo mutevoli e possiamo darci sempre un'altra possibilità.

Infine, da lei come dal teatro, mi è arrivato l'insegnamento più importante:

Non giudicare mai nessuno.

Perché interpretare un personaggio significa assumere il suo punto di vista, comprendere e persino far proprie le sue motivazioni, dire e fare delle cose che, personalmente, forse non diremmo e non faremmo “mai”...

Ti ringrazio per aver letto fin qui.
Se vuoi continuare a conoscermi ti propongo diverse strade, mentre cerco di indovinare chi sei...